Die Wiederentdeckung des musikalischen Erbes der Schweiz

Was machen Sie mit dem Swiss Orchestra anders als alle anderen? 

Das Swiss Orchestra ist das einzige Berufs­or­chester, das regelmässig national in der Schweiz aktiv ist und dabei Sprachgrenzen über­schreitet. Unser Fokus liegt auf der Schweizer Sinfonik, insbesondere der Klassik und Romantik, das heisst Orchestermusik des langen 19. Jahrhunderts. Diese Musik fand in der Schweizer Kulturgeschichte bisher fast keine Beachtung. Das Swiss Orchestra und ich wollen diese vergessenen Werke wiederentdecken.

Das ist Ihnen bisher gut gelungen. Wie gestaltet sich denn die Programmplanung von Andermatt Music und die Zusammenarbeit mit Samih Sawiris?

Ich habe in der künstlerischen Planung des Programms von Andermatt Music grösstmögliche Freiheit, das schätze ich sehr. Ausser­gewöhnliche Programme bespreche ich aber sehr gerne auch gemeinsam mit Samih Sawiris. 
Der Austausch und die Perspektive von aussen sind spannend und hilfreich. 

Warum ist die klassische und romantische Schweizer Sinfonik so unbekannt?

Die gängigen Auftraggeber von Komponisten waren in der Klassik und Romantik vor allem Adelshäuser, Mäzene oder die katholische Kirche. Die Schweiz hatte im Vergleich zu ihren Nachbarländern jedoch keine Fürstenhäuser und Könige und besass auch keine starke katholische Kirche – es war kaum jemand da, der den anderen mit dem besten Hofdichter, Hofmaler oder eben auch Hofkomponisten oder Domkapellmeister übertrumpfen konnte. Da es in der Schweiz schwierig war, als Komponist seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wirkten erfolgreiche Schweizer Komponisten entweder im Ausland oder komponierten in der Schweiz neben ihren Anstellungen als Musikpädagogen, Pianisten, Dirigenten oder ihrem Wirken als kulturpolitisch wichtige Persönlichkeiten. Heute konzentriert sich die Musikförderung in der Schweiz zudem primär auf zeitgenössische Kompositionen. Das musikalische Erbe ihrer Vergangenheit hat die Schweiz nicht richtig präsent.

Warum hat die klassische Musik heutzutage einen eher schweren Stand? Das Publikum in den Konzertsälen wird immer älter, ja, es stirbt bald aus, wenn es so weitergeht – so könnte man das zugespitzt konstatieren. Oder nicht?

Ich denke, die Situation ist nicht ganz so drastisch: Dass das Publikum immer älter wird, hat auch damit zu tun, dass unsere Gesellschaft immer älter wird. Und die ältere Generation hat auch mehr Zeit, häufiger an ein Konzert zu gehen. Musikvermittlung, die Jugendliche an klassische Musik heranführt, wird in den meisten Kulturinstitutionen heute grossgeschrieben. Ich glaube, mindestens ebenso wichtig wäre aber, dass Kinder und junge Heranwachsende während ihrer Schulzeit mit klassischer Musik in Berührung kommen. 

Der Besuch eines klassischen Konzerts, in dem sie die Wucht und Emotionen eines grossen Konzertsaals live und mit Gänsehaut erleben und von Mozarts und Beethovens Musik kosten können, sollte zum regulären Schulstoff gehören. Die musische Bildung findet leider immer mehr privat statt, das führt zu Ungleichheiten. 

War das bei Ihnen so?

Ja. Meine Mutter hat mich und meine Brüder sehr oft in Opern und klassische Konzerte mitgenommen. So hatten wir die Chance, für uns zu entdecken, welche Musik uns besonders gut gefiel und welche weniger. Als ich das erste Mal in einem Orchesterkonzert sass, war es um mich geschehen. Diese Begeisterung will ich auch meinem Kind nicht vorenthalten.